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So formatierst du ein Drehbuch: ein Leitfaden für Anfänger

4 Min. Lesezeit · Aktualisiert 20. Okt. 2026

Das Drehbuchformat wirkt streng, und das ist es auch, aber aus gutem Grund: Eine Seite im Standardformat entspricht etwa einer Minute auf dem Bildschirm. Leser, Produzenten und Schauspieler verlassen sich darauf. Die gute Nachricht ist, dass es nur sechs Elemente zu lernen gibt.

Die Seite

Jede Drehbuchseite folgt demselben Aufbau:

  • Papier: US Letter (8,5 × 11 Zoll). A4 wird in einigen Ländern verwendet, aber US Letter ist das, was die meisten Leser erwarten.
  • Schriftart: Courier oder Courier Prime, 12 Punkt. Eine Schriftart mit fester Breite sorgt dafür, dass eine Seite in etwa einer Minute entspricht.
  • Ränder: 1,5 Zoll links (Platz für die Bindung), 1 Zoll rechts, oben und unten.
  • Seitenzahlen: oben rechts, gefolgt von einem Punkt („2.“). Die erste Seite des Skripts hat keine Nummer, ebenso wenig wie das Titelblatt.
  • Länge: Die meisten Spielfilm-Skripte umfassen zwischen 90 und 120 Seiten.

Die sechs Elemente

1. Szenenüberschrift (Slugline)

Jede neue Szene beginnt mit einer Überschrift in Großbuchstaben: INT. (innen) oder EXT. (außen), der Ort, dann die Tageszeit.

INT. LEUCHTTURM - NACHT

Behalte den Ortsnamen jedes Mal bei, wenn du dorthin zurückkehrst. Wenn der Leuchtturm in einer Szene „LEUCHTTURM“ heißt, nenne ihn in der nächsten nicht „DER ALTE LEUCHTTURM“: Drehpläne werden auf Basis dieser Überschriften erstellt.

2. Handlung (Action)

Die Handlung beschreibt, was wir sehen und hören, im Präsens und über die gesamte Breite der Seite. Halte die Absätze kurz (höchstens drei oder vier Zeilen) und schreibe nur das auf, was eine Kamera zeigen könnte. Die Gedanken einer Figur gehören in das, was sie tut oder sagt, nicht in die Handlungszeilen.

3. Figur (Character)

Der Name der sprechenden Person, in Großbuchstaben, etwa 3,7 Zoll vom linken Rand des Papiers entfernt. Wenn eine Figur zum ersten Mal in der Handlung auftaucht, wird ihr Name normalerweise ebenfalls in Großbuchstaben geschrieben.

4. Regieanweisung (Parenthetical)

Eine kurze Notiz unter dem Namen der Figur, in Klammern, darüber, wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen: (leise), (zu Maya). Verwende sie selten. Wenn der Tonfall aus dem Dialog klar hervorgeht, lass sie weg.

5. Dialog

Was die Figur sagt, in einer schmalen Spalte, die etwa 2,5 Zoll vom linken Rand beginnt und etwa 3,5 Zoll breit ist. Diese schmale Spalte ist der Grund, warum dialoglastige Seiten so schnell gelesen werden.

6. Übergang (Transition)

Anweisungen wie CUT TO: oder DISSOLVE TO:, in Großbuchstaben, am rechten Rand ausgerichtet. Moderne Skripte verwenden nur sehr wenige davon; eine neue Szenenüberschrift sagt dem Leser bereits, dass die Szene gewechselt hat.

Eine Beispielszene

INT. LEUCHTTURM - NACHT Regen hämmert gegen das Glas. MAYA (30er, durchnässt, wütend) steigt die letzten Stufen hinauf und findet die Lampe dunkel. MAYA Du hast sie ausgehen lassen. TOMAS (ohne sich umzudrehen) Ich habe sie ruhen lassen. Da gibt es einen Unterschied. Maya zündet ein Streichholz an. Die Flamme zittert in ihrer Hand. CUT TO:

Wenn ein Dialog auf die nächste Seite übergeht

Wenn eine Rede nicht mehr unten auf eine Seite passt, wird sie zwischen zwei Sätzen geteilt: Die erste Seite endet mit (MORE) unter dem Dialog, und die nächste Seite beginnt erneut mit dem Namen der Figur, gefolgt von (CONT’D). Eine Szenenüberschrift sollte niemals die letzte Zeile einer Seite sein; verschiebe sie zusammen mit der Szene auf die nächste Seite.

Häufige Fehler

  • Kameraanweisungen überall. „CLOSE ON“, „PAN TO“ und „WIR SEHEN“ gehören zum Regisseur. Verwende sie nur, wenn eine Einstellung für die Geschichte unerlässlich ist.
  • Lange Handlungsblöcke. Eine Textwand verlangsamt den Leser. Unterteile sie in Takte.
  • Nicht filmbare Zeilen. „Sie erinnert sich an ihre Kindheit“ kann nicht gezeigt werden. Zeige stattdessen, was sie tut.
  • Änderung von Ortsnamen. Behalte jeden Ort immer auf die gleiche Weise bei.
  • Zu viele Regieanweisungen. Vertraue dem Schauspieler und der Zeile.

Wie Storywriting das Format handhabt

Im Screenplay-Modus ist jede Zeile eines der sechs Elemente, und das Layout folgt automatisch dem Standard:

  • Neue Sequenz (oder Cmd/Ctrl + Enter) fragt nach INT. oder EXT., dem Ort und der Zeit und schreibt die Überschrift für dich. Orte, die du bereits verwendet hast, werden vorgeschlagen.
  • Tab wechselt die aktuelle Zeile zwischen Handlung, Figur, Dialog, Regieanweisung und Übergang. Enter nach einem Namen führt direkt zum Dialog, und nach dem Dialog zurück zur nächsten Figur, sodass ein Gespräch fließen kann, ohne die Maus zu berühren.
  • Figurennamen, die du bereits verwendet hast, werden während des Tippens vorgeschlagen.
  • Das Skript wird als echte Seiten angezeigt, mit Seitenzahlen ab Seite 2 und (MORE) / (CONT’D), wenn eine Rede eine Seite überschreitet.
  • Export als PDF druckt es im Standardformat, mit deinem Titelblatt an erster Stelle.
Eine Drehbuchseite im Screenplay-Modus von Storywriting
Der Screenplay-Modus zeigt echte Seiten, während du schreibst.

Tipp: Schreibe den ersten Entwurf schnell und korrigiere das Format später. Da die Elemente für dich gehandhabt werden, gibt es viel weniger zu korrigieren.

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