小説を脚本に脚色する方法
小説は登場人物の頭の中を1ページかけて描くことができますが、映画には約2時間という制限があり、視覚的に見せられるものしか表現できません。自分の書いた本を脚色するとは、その物語の本質を見極め、それを別の言語で語り直す作業なのです。
1. 背骨を見つける
物語を1文で書き出してみましょう。「誰が何を欲し、何がその障害となっているのか」。脚本内のすべてが、その1文に貢献している必要があります。そうでないサブプロットは、どれほど愛着があっても、真っ先に削るべき候補です。
2. 削るものと統合するものを見極める
- キャラクター:物語の中で同じ役割を果たす2人の友人は、1人にまとめられることが多いものです。
- サブプロット:メインストーリーを変化させるものだけを1つか2つ残しましょう。
- 時間:数年にわたる物語は、時間経過のジャンプを減らすか、タイトルカードや季節の変化といった明確な手法を使って示す必要があります。
長編映画の脚本は、1ページ1分として、およそ90〜120ページです。400ページの小説をそのまま収めることはできません。
3. 思考をアクションに変える
最も大きな変化は内面描写です。「彼女は彼を疑った」という文章は、私たちが目で見えるものに変えなければなりません。例えば、彼女が他の誰かに彼の話を確かめる、手紙を隠す、返事をしないといった行動です。ナレーションで補える瞬間もありますが、それに頼りすぎた脚本は、本を朗読しているように感じられてしまいます。
4. 章をシーンとして再構築する
小説を章ごとに読み進め、シーンをリストアップします。シーンとは「一つの場所、一つの瞬間、何かが変化すること」です。そして各シーンに問いかけます。「これは物語の背骨を前進させているか?」「2つのシーンを1つにできないか?」「もっと遅く入って、早く出ることはできないか?」
5. セリフを研ぎ澄ます
小説のセリフは、地の文が補足してくれるため、長く説明的になりがちです。映画のセリフはより短く、語られない部分を多く残します。すべてのセリフを声に出して読んでみてください。シーンがすでに視覚的に示していることを説明しているセリフは削りましょう。
6. 書き、そして比較する
初稿は本を開かずに書き上げます。その後、本と脚本を並べて読み、物語に必要なのに失われてしまった要素を探し、それだけを書き戻すのです。
Storywritingで脚色する
Storywritingのプロジェクトには、小説と脚本の両方を保存できます。同じプロジェクト内で脚本を書き始めれば、必要な資料はすべてそこに揃っています。
- キャラクター、ロケーション、タイムライン、クラウドマップは両方で共有されます。
- Dashboardを使えば、ワンクリックでStoryとScreenplayを切り替えられ、それぞれ独自の章やシーケンスを管理できます。
- Screenplayモードはフォーマットを自動で処理し、複数の脚本ドラフトを並べて比較することも可能です。

ヒント:タイムライン上の各シーンの主要イベントを、小説の章とリンクさせましょう。サブプロットを削る際、それが他にどのような影響を与えるかをすぐに確認できます。

